Un corso di recitazione cinematografica intensivo che si svolge una volta alla settimana per 3 ore consecutive. Il programma didattico prevede lo studio della recitazione, improvvisazione, movimento scenico, dizione e simulazione di set. E’ il corso perfetto per chi vuole intraprendere un percorso di recitazione divertendosi e ponendo attenzione al cinema e alla televisione.
Durante l’anno si lavorerà alla realizzazione di cortometraggi per mettere in luce i risultati ottenuti da ogni allievo.
Cos' è il corso Over30?
Grazie alle sue collaborazioni con agenzie di management e casting director, Scuola di Cinema Torino offre agli allievi più meritevoli la possibilità di affacciarsi al mondo del lavoro. L’eventuale rappresentanza artistica è esclusivamente a discrezione delle agenzie e dei casting director.
Artist Management
Piano didattico
Recitazione
Il lavoro si concentra sugli obiettivi di base del training, ossia il lavoro su se stessi e sulla capacità
di espressione, affrontando gli elementi base del vocabolario scenico:
– Respirazione e rilassamento
– Rapporto con lo spazio scenico;
– Linea d’azione ed oggetto immaginario;
– Sul mondo animale;
– Creazione del gruppo;
– Esercizi di fiducia e ascolto;
– Lavoro sull’energia;
– Sensoriali;
– Tecniche di improvvisazione;
– Approccio alla telecamera. Il lavoro si concentrerà sull’analisi organica del testo e sullo studio del personaggio.
– Memoria emotiva;
– Teoria e pratica di set;
– Lavoro sul personaggio;
– Analisi organica del testo e sotto testo;
– Preparazione al provino (1° livello) ;
– Lavoro con la telecamera.
– Simulazione di set.
Dizione Primo anno
– Articolazione, riscaldamento e sillabazione, regole delle vocali efonetica, regole delle consonanti (comprese S e Z) e fonetica, esercizi di lettura applicati alle regole.
-Respirazione, estensione vocale, vocalizzi, cantilena, lettura a prima vista, lettura testo narrativo con interpretazione, approccio al leggio.
-Lettura interpretativa, reading
Movimento scenico Primo anno
Tecniche di rilassamento, training sensoriale,
allenamento fisico, improvvisazione, coordinazione ritmo, tempo, utilizzo dello spazio scenico,
gesto: lavoro con la musica, gli oggetti e il gruppo, lavoro con la maschera, approccio fisico al
lavoro sulla costruzione del personaggio partendo dal corpo.
Simulazione di set
Il lavoro si concentrerà sull’analisi organica del testo e sullo studio del personaggio.
– Memoria emotiva;
– Teoria e pratica di set;
– Lavoro sul personaggio;
– Analisi organica del testo e sotto testo;
– Preparazione al provino
– Approccio alla telecamera.
– Simulazione di set.
Prenota il tuo colloquio
L’accesso ai corsi è su incontro conoscitivo. Per partecipare è necessario prenotare il proprio posto chiamandoci o inviandoci una mail. Se hai bisogno di informazioni, non esitare a chiedercele.